Be a man

人類的色相美乃是上述創造力與審美本性的表達，是我們對人類特性的贊美，是內在精神的流露。這似乎是某種神力塑入我們靈魂裡的一股必要的生物性，它超乎一切思考分析之上，我們除了俯首認可別無他策。它具有既真實又虛幻的特質，是我們的心態、幻想、傳統、困擾、生活方式的象徵。它是生命本質的必要成分，是人類生存之奧秘的反映，烙印在我們最內在的意識中，傳遞著超越理性的重要生理訊息。(p15)

(略)

若要理解新觀念與社會約束力的相互作用，必須認清大眾傳播媒體在時代轉變中所扮演的角色。因為往往是媒體在推波助瀾下，人們才產生改換打扮的慾望。突顯爭議對媒體是有利的，爭議性話題是媒體的好材料。記者和撰稿者都曉得，民眾愛聽愛看衣著方面引起爭議的作風，如果新設計展示了以往不可暴露的身體部位，爭議性又更大。媒體的主要收入來自廣告，廣告老闆出錢的多寡與媒體能夠吸引的閱讀人數成正比，爭議性話題可以吸引閱聽人，所以是媒體賺錢的利器。(p170)

-->媒體追逐爭議性話題，老闆追逐經媒體炒作後爭議性話題所產生的熱度。話題的爭議性，與炒作的熱度，使得新觀念推廣，成為風潮。(感覺有些鳥...)

-->成年禮的重要性，當代許多問題來自於缺乏自我界定的儀式。(p196)

-->美的宗教，人們在消費社會花錢購買自我。(p202)

art一字自十三世紀時，就被英文使用，最接近的字源是中古法文的art，可追溯的最早字源是拉丁文artem──意指技術。直到十七世紀時，art這個字都沒有專門的定義，廣泛應用在很多地方，在中世紀的大學課程裡，所謂的七藝(seven arts)以及後來的自由藝(liberal arts)是指文法、邏輯、修辭、算數、幾何、音樂與天文學。自從十七世紀末，art專門意指之前不被認為是藝術領域的繪畫、素描、雕刻與雕塑的用法越來越常見，但一直到十九世紀，這種用法才被確立，且一直持續至今（按：藝術場域自主性的確立）。

　　具有抽象概念的英文大寫的Art有其內在廣泛的原理、原則，但很難認定它是哪一個時期出現。十八世紀時Art的定義與用法不盡相同，但十九世紀時這些定義與用法都被接納，因為使Art的定義更為廣泛。Art現在普遍與creative(具創造力的)和imaginative(具想像力的)有關，這可以追溯到十八世紀末與十九世紀初。

　　在十七世紀中葉之前，artless這個字就已經意指「沒有技能」(unskilled或devoid of skill)，而這個意涵至今仍在。在更早之前，art是以nature作為其對比，art意指人類技能下的產物，而nature意指人類天生內在本質下所產生的東西。自從十七世紀中葉以後，更確切地說，應該是十八世紀末，artless已有正面的意涵，意指spontaneity(自發性)，甚至是指在art(藝術)裡的「自發性」。

　　當art仍然意指skill(技能)、Industry(努力)、與diligent skill(經由努力而得的技能)時，這些字彙是密切相關的；但自從十九世紀中葉，它們被各自抽離出來，而意義變得較為狹窄，進而產生對比時，art(藝術)變成imagination(想像力)有關，其餘則與utility(實用、效用)有所關聯。

大部份的sciences(科學)一直到十八世紀都被通稱為arts。在現代定義上，science(科學)與skill(技術)有關，而art(藝術)與努力(effort)有關，兩者基本上有迥然不同的方法與目的。早在十九世紀中葉之前，science與art有時候在字義上就已形成對比：前者與theory(理論)有關；後者與practice(實用)有關，但我們還是可以說，science與art這兩個字的現代定義上的區別與類比，實際上是十九世紀中葉開始的。

隨著勞動分工，資本主義商品生產的內在變化，有一些「技術」或「目的」被歸類為人文學科(the arts或the humanities)。這些各種不同形式的人文學科的用處目的是一種抽象的概念，並非透過「立即的交換活動」(immediate exchange)就可以看出它們的價值；而這個概念也是作為art(藝術)與Industry(工業)、fine arts(美術)、與useful arts(實用的技藝)的區分──useful arts最後演變為一個專門的字彙Technology。(以上p14-16)

(參自Raymon Willians,2003:14-17)